评论尹朝阳的“重建理想”画展

一张关良1940年画下的《山水凉亭》，标志着西方现代主义的绘画引入中国传统的山水之中；一张1985年林风眠晚年的《山水》，寄寓着林风眠的后半生对于新彩墨画的探索，吸取明清民间青花的独特体味，建立线的语言和色彩的交融；一张尹朝阳临摹的塞尚晚年描绘的圣维克多山，1882年后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，反复描绘圣维克多山的风景“肖像”，近80幅作品中，相似的形象，固定的内容，导致了画面语言和形式的变革，构成、笔触、色彩、体块的实验脱颖而出，由此拉开了现代主义中绘画形式自治的至关重要的转折，至此之后，风景也接机重返深沉的精神世界。

两张收藏和临摹的风景，拉开了尹朝阳重返“风景”的漫长历程。2010年，40岁的尹朝阳，重返故乡河南嵩山开始风景的创作，他建立了一个新的目标，对于并不当代的“风景”进行再造，之后每年固定往返于嵩山和北京之间。这样的历程持续至今，创作了几百张风景作品。亦如前文所言，尹朝阳延续了自民国以来，通过油画改造中国山水画的传统，魏晋的造像的脉络，将其融入西方风景画的古典的崇高、如画、瞬间光影的捕捉，以及自塞尚风景的语言变革，现代主义之后重返精神和社会场域的映射。这些不同的艺术流派与语言汇集成展厅中全新的“当代风景”，画中率意、反复的涂绘，与青春压抑的欲望，《神话》里的精神世界合为一处，颜色的层层积压下，奇幻而雄壮，苍凉而凝重。

《乌托邦》涵盖了尹朝阳最重要的两条线索，人物和风景。在空间上，《寒枝惊鹊》也集合了中国古代山水中的散点透视和西方舞台中散落的独角戏。形式上，纪念碑式的结构，矗立的山峰，绚烂的色彩，粗旷而又厚重的笔触反复确认着与精神的相遇，寻找属于绘画的最高形式。

风景画是怎么产生的？这似乎是个关于绘画的命题，也是个艺术史的故事，在风景画出现之前，画圣经、画神、画天使，之后画国王，画权贵，绘画不过是定制。直到荷兰风景画的出现，浪漫主义和历史风情画的崛起，风景有了“崇高”和“如画”的代言，之后的印象派，光与科技的出现，忠实的描绘自然，风景才成为风景。而后塞尚开始了风景语言的自治，现代主义之后又将风景返还给现实，以表达社会和政治的议题。如今，现实中的“自然”早已不是我们看到的“田园诗意”和“出世桃源”，风景被社会所污染，成为社会的风景，现实依托的情感。尹朝阳的抽象山水，交待了这段旅程的尾声，风景从革命重返绘画，重返绘画所昭示的精神。